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El Origen de El Zorro

Muchos son los que conocen a El Zorro, ese personaje enmascarado de las películas, creado por Johnston McCulley, uno de los primeros héroes de la ficción de la cultura moderna.

En el Mausoleo del Ángel de la Independencia, en la Ciudad de México, hay una estatua del irlandés Guillén de Lampart, personaje que buscaba proclamarse Rey de México para liberar indios, negros y mestizos, y que fue ejecutado por la Inquisición.

¿Qué tienen en común estos dos personajes? Bueno, uno fue la inspiración para el otro.

Guillén de Lampart, William Lampart, Guillén Lombardo o Lombardo de Guzmán fue un inmigrante irlandés de ideología liberal que viajó al virreinato de Nueva España.

Se hizo pasar por hijo natural de Felipe III de España, para gobernar la colonia española y liberarla. Fue descubierto, o en realidad fue delatado por el capitán del barco que lo trajo a América y a quien le contó sus planes, y sentenciado a morir en la hoguera el 19 de noviembre de 1659, aunque se dice que se las arregló para estrangularse y morir con dignidad.

A pesar que la historia oficial de México no considera las acciones de Lampart, se le podría considerar un antecedente de la Independencia de México. En el Mausoleo del Ángel se le representa atado al cadalso y pareciera estar custodiando los restos de los insurgentes.

Su fama se extendió por todo el mundo colonial, e inspiró algunas revueltas. 200 años después, el escritor mexicano Vicente Riva Palacio, inspirado por Dumas y documentado en las actas del Santo Oficio, escribió “Memorias de un impostor. Don Guillén de Lampart, rey de México” (1872).

El Guillén de Lampart de Riva Palacio tenía un flanco esotérico reforzado, fundamentando sus contraataques en el “principio de la vida”, que representaba la palabra hebrea “Ziza”, cuyo símbolo es una Z.

Años después, en 1919, Johnston McCulley, periodista neoyorkino de origen irlandés escribió “The Curse of Capristano”, novela basada en la historia de Riva Palacio con 2 novedades: “Guillén de Lampart” pasó a ser, quien sabe cómo, “Diego de la Vega”, y la Z de Ziza se convirtió en el símbolo de su nombre de guerra, “El Zorro”.

Un año más tarde, en 1920, Douglas Fairbanks escribió un guión basado en el libro de McCulley, que él mismo protagonizó en el filme “La Marca del Zorro”, la primera de muchas adaptaciones de este héroe a la pantalla grande.

De esta manera, William Lampart se transformó en El Zorro.

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Hecho en México

A pesar de que a cada rato nos auto-promocionamos como un país problemático, México tiene muchisimas más cosas positivas que negativas.

Y esta es la visión del documental “Hecho en México”, capturar la identidad nacional, nuestros sabores, olores, colores, raíces, creencias, sonidos, en fin, todo lo que nos hace orgullosos de haber nacido en este país, a pesar de los problemas que tenemos.

Pueden encontrar más información en este link

Steve Jobs a la pantalla grande

La vida de Steve Jobs se convertirá en película. “Jobs” es el nombre de esta producción independiente, el cual será dirigido por Joshua Michael Stein y será Ashton Kutcher quien de vida al famoso empresario, según informa la revista
Time.

La historia se centrará en la transición de un joven Steve Jobs hasta la fundación de Apple, sin dejar en claro si tratará los últimos años del gurú tecnológico, quien falleció el octubre de 2011 tras una larga batalla contra el cáncer.

Esta no es la única película sobre esta personalidad que se tiene en pre-producción. Sony Pictures hizo el anuncio de una proyecto de gran presupuesto, en la cual se manejan nombres como George Clooney y Noah Wyle como protagonistas.

¿Qué te parecen estos proyectos y la elección de protagonistas?

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#Cine: El Artista

Lights, camera, silence…

Silencio

Imagina que vas al cine, primera escena, sale el protagonista abre la boca y nada…absolutamente nada se escucha. Bueno, a hasta 1930 eso era exactamente lo que pasaba. El cine aún no tenía sonoro, al ir a ver una película se colocaba un músico o una pequeña orquesta que, en vivo, ambientaba las escenas. Y ese era todo el sonido que obtenías de la película.

Había escuchado tanto hablar sobre “El Artista”, tantas buenas críticas y varios comentarios de amigos y conocidos en Facebook y Twitter que realmente quería verla. Hoy tuve con quien ir y aproveche.

El Artista

Y realmente me encantó, la disfrutré mucho, me pareció muy entretenida y hasta “novedoso” y un tanto refrescante. Si, se que el formato de cine mudo es viejísimo, pero me hizo pensar un par de cosas. Primero, ahora “actúa” cualquiera. Con tal de que pueda decir sus frases ante la cámara y se vea bien, cada vez podemos encontrar a más aspirantes de actor sin talento rompiendo records de taquilla y obteniendo papeles importantes. Al no contar con un dialogo que soporte, los actores tenían que tener un gran talento para lograr transmitir la emoción que buscaban mandar a la audiencia. Al estilo de este cine se le ha llamado “sobreactuado”, pero vamos, es la única manera que teníamos de entender la historia. Bueno no la única, nos regalaban los diálogos principales en subtítulos. De hecho, en el cine mudo “Escritor de Títulos” era una profesión y al encargado se le incluía en los créditos.

Segundo. No voy a mentir, los primeros minutos fueron un shock, me pusieron realmente ansiosa, ver que movían la boca, que movían cosas y no escuchar esos sonidos “me saco de onda”. Y eso me hizo pensar: realmente nos hemos vuelto muy dependientes del sonido. Y es que hasta hay momentos en que los mismos personajes dicen “estoy triste” “estoy enojado” “tengo frío”, para que quede realmente claro el mensaje. Efectos sonoros, sonido de ambientación, banda sonora, estamos auditivamente sobreexpuestos si nos comparamos con esos primeros filmes.

La historia de “El Artista” es sencilla, podría llamarla “El Arte que imita el Arte”. Estamos en Hollywood en 1927, George Valentin es la estrella del cine mudo, está en la cima de su carrera. Peppy Miller es una bailarina que tiene su primera oportunidad en una película con él. Estamos situados justo en la transición del cine mudo al sonoro. Así, tenemos una película que nos muestra el cine como se hacía antes, en un momento histórico importante que impacta la vida de los protagonistas, la Gran Depresión. Estos son los puntos de partida de esta historia, la cual mezcla comedia y drama, con grandes actuaciones.

Así tenemos a un elenco que hace un magnífico trabajo, que logra transmitir emociones y que captemos la película sin los diálogos. Una película que resalta lo mejor de los orígenes de la industria, una experiencia que la gran mayoría de la población no ha experimentado y que bien vale la pena que experimenten. No es forzoso que la película sea de su top 10, ni siquiera que les guste, solo dense la oportunidad de vivir esa experiencia y luego me dan su opinión.

Datos Curiosos:

“The Poor Millionaire” de George Melford fue la última película muda.
“You ain’t seen nothin’ yet” (Todavía no han visto nada) fueron las primeras palabras que la audiencia escucho en una película. Pertenecen a la película “The Jazz Singer” de 1927.
• La era del cine mudo es conocida como “La Edad de Pantalla de Plata”.
• La primera película muda fue creada por Louis LePrince en 1888. Era un filme de 2 segundos que mostraba a dos personas caminando alrededor del jardín Roundhay, y se titulaba, precisamente, “La escena del jardín de Roundhay”.
• La primer película en ganar el Oscar a Mejor Película fue “Wings”, una película muda, en 1928. Es la única película muda que ganó este premio.
• En 1929 desaparecía el Oscar a los mejores rótulos para película muda y al año siguiente se introdujo el de mejor sonido.

Actualización

The Artist ha ganado los premios de Mejor Vestuario, Mejor Música Original, Mejor Director (Michel Hazanavicius), Mejor Actor Principal (Jean Dujardin) y Mejor Película en la Entrega 84 de los premios Oscar.

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Los tesoros fílmicos de Estados Unidos

El Registro Nacional de Cine (National Film Registry) es una selección de películas que se realiza para su conservación en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Cada año, 25 películas son seleccionadas por ser “cultural, histórica o estéticamente significativas”. Para ser elegible, la película debe tener al menos 10 años de antigüedad. Se incluyen desde clásicos de Hollywood hasta películas “huérfanas” (películas fuera del espectro comercial, que han sido descuidadas, escondidas y son únicas), largometrajes, cortometrajes e incluso películas que nunca han sido exhibidas públicamente.

Entre las películas enlistadas se encuentran: An American in Paris (1951), Back to the Future (1985), Ben Hur (versiones de 1926 y 1959), Casablanca (1942), Citizen Kane (1941), Dracula (1931), ET (1982), Fantasia (1940), The Godfather (1972), Jaws (1975), The Rocky Horror Movie Show (1975) y muchas más.

Hasta 2010, 550 películas integraban la lista. Puedes ver la lista de las películas hasta ese año aquí.

Este año, de entre 2,228 películas, las elegidas fueron:

  1. The Cry of the Children (1912)

  2. A Cure for Pokeritis (1912)

  3. The Kid (1921)

  4. The Iron Horse (1924)

  5. Twentieth Century (1934)

  6. Nicholas Brothers Family Home Movies (Años 1930-40)

  7. Bambi (1942)

  8. The Negro Soldier (1944)

  9. The Lost Weekend (1945)

  10. La guerra de los mundos (1953)

  11. The Big Heat (1953)

  12. Porgy and Bess (1959)

  13. Allures (1961)

  14. Crisis: Behind A Presidential Commitment (1963)

  15. Faces (1968)

  16. Growing Up Female (1971)

  17. A Computer Animated Hand (1972)

  18. Hester Street (1975)

  19. I, an Actress (1977)

  20. Norma Rae (1979)

  21. Fake Fruit Factory (1986)

  22. Stand and Deliver (1988)

  23. El silencio de los inocentes (1991)

  24. El Mariachi (1992)

  25. Forrest Gump (1994)

Hasta los huesos

El 1 y 2 de noviembre se celebra el Día de Muertos en México. Una tradición que en lo personal me gusta mucho, y que desgraciadamente esta perdiendo lugar frente al Halloween. Sería una pena perder ese folclore de los altares, las calaveritas y claro, las Catrinas.

Les comparto el corto animado “Hasta los huesos” (2001),  la historia de un hombre y su llegada al mundo de los muertos, donde es recibido por un gusano, calacas sonrientes y la mismísima Catrina. Poco a poco nuestro personaje descubre que, salvo algunos inconvenientes, estar muerto no es tan malo. Este corto mexicano ha ganado premios en España, Francia, EEUU, Chile, Alemania, Cuba, Venezuela, Egipto, Canadá, Portugal y México.

Andeque!

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